自足人手不多的导演以及新手导演。
当然,单机拍摄有有点。
多机位拍摄也有优点。
多机位拍摄兴起的最初原因,是因为省钱。
比如炸楼。
好不容易修起了一栋给你炸的楼房,你没有第二次机会。为了尽善尽美,只能布置尽量多的摄像头,从而保证有充足的素材,不会有什么缺憾。
这就不难理解为什么《想见你》的拍摄成本只有一千万了,拍摄方式确实是一个原因。
但省钱不是原因,而是附带的结果。
许远选用多机位的根本原因,在于表演质量。
很多了解的人或许会有疑问,多机位拍摄的弊端之一,其实就是演员过多、照顾的方面过多,从而会影响演员的表演,达不到单机位拍摄那样的尽善尽美。
这是业界常识。
可为什么许远选用多机位拍摄,反而也是为了提高表演质量呢?
这就要说道那个老生常谈的话题了——对戏!
影坛历史上,大部分经典的镜头,都有两个特点。
其一,大概率存在演员因为情绪到位了,从而顺势做出的一些改变。这属于演员的灵光乍现,是对剧本的二次创造的最高体现。
第二个特点,则是大部分都出现在巅峰演员的对决之中。只有强强对决,才能让人突破自我,超常发挥,成就经典。
比如朝伟和华仔的《无间道》,没有朝伟带去的巨大压力,华仔很难表现出天台戏中那超越他平均演戏的高水准一幕。
只有真刀真枪,才能带来那种突破。
如果那场戏拍好了朝伟的,再单拍华仔,哪怕是有朝伟不入镜帮华仔对戏,华仔也很难有巨大突破。
人生是一场没有彩排的戏,很多东西要熟能生巧,但更多经典的东西,则是在背水一战中表现出来的。
所以《想见你》采用了多机位拍摄的方法,许远有信心,把所有对戏演员的潜力都尽数激发起来。
这部戏,绝对不只是一部偶像剧,想要用它敲开大米粒尖电视圈的大门,就必须在演技上无可挑剔。
喜欢看米剧的人一定知道,米剧之所以吸引人,很大一部分是因为紧张的节奏和真实性。甚至紧张的节奏也都源自于其真实性。
而真实性,不仅需要演技,也需要给演员巨大的压力,让他们“真情流露”,一拳就是一拳,一巴掌就是一巴掌,挨了拳之后的痛苦,挨了巴掌之后的反击意图。
这一点,是单机位拍摄很难体现的。
最后,许远还要一个选择多机位拍摄的核心理由。
那就是《想见你》最大的特色。
一段剧情,多角度不同观看就能得到不同的线索。
作为有悬疑戏份在其中的一部剧,这种拍摄能够最大程度的发挥悬疑的优势,调动观看者的好奇心和参与感。
一方面隐藏线索,不让观众猜出真正的答案。另一方面,答案放送出来之后,观众也不会觉得狗血。
比如两个人说话,被第三个人偷听到了。
不是给第三个人补单独的镜头,而是运用多机位拍摄。两个说话的演员交谈时,第三个演员确实在他们旁边,只是被某个东西遮住了。
在第三个人的镜头出来之前,观众不会有任何察觉。
当第三个人的镜头出来的时候,观众又会觉得毛骨悚然,因为第三个人其实一直都在,只是因为镜头原因大家没看到而已。
这种紧张感、刺激感,和分别拍摄带来的体验完全不同。
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